Start torsdagskvelden med Musikkontoret SØRF.

Sørf inviterer delegater og artister til kick-off på utestedet Kombinat og byr på hyggelig selskap, lett servering og drikke. Klarer vi å overtale en legende, så kommer det til å være live musikk også.

Start Thursday evening with Musikkontoret SØRF.

Sørf invites delegates and artists to a kick-off at the club Kombinat and offers pleasant company, light meals and drinks. If we manage to persuade a legend, there will also be live music.

Kick off med musikkontoret Sørf

Finn ut hvor du skal investere din tid og dine penger

Da musikkindustrien ble hardt rammet av pandemien, måtte plateselskaper, managers og A&R-avdelinger tenke utenfor boksen og finne nye måter å oppdage nye talenter på. Mange begynte å skanne sosiale medier, men finnes det en enda bedre måte å sortere ut talentene med mest potensial på?

Å finne en nål i høystakken trenger ikke å være en monumental oppgave – ikke med de riktige verktøyene til din disposisjon. Chaz vil vise oss hvordan metalldetektoren fungerer, og hvordan vi forstår hva slags investeringer vi bør gjøre.

Etter denne keynoten vil Chaz Jenkins sette seg ned sammen med Simen Fjeld fra Sony Music for å snakke videre om temaet. Dem vil diskutere dypere i detaljer og kan svare på spørsmål fra publikum.



Find out where to invest your time and money



When the music industry was being hit hard by the pandemic, Labels, managers and A&R departments had to think outside the box and come up with new ways to discover new talents. Many started scanning social media, but is there an even better way to sort out the talents with the most potential?


Finding a needle in the haystack doesn't have to be a monumental task–not with the right tools at your disposal. Chaz will show us how the metal detector works, and how to understand the kinds of investments we should be making.

After this keynote, Chaz Jenkins will sit down with Simen Fjeld from Sony Music to have a talk about this subject. They will discuss the topic further into detail and will be able to answer questions from the audience.

Talent Scouting in a digital world

Hva er trendene og det siste innen musikkteknologi-industrien i 2023?

Presentert av: Daniel Johansson (musikkbransje-forsker og lærer ved Høgskolen i Innlandet, og Linnéuniversitetet i Sverige. Analytiker og skribent for musikindustrin.se

Få et innblikk i det siste innen musikkteknologi og en prognose for de kommende årene. Ta en titt inn i den spennende verdenen av kunstig intelligens og dens potensial til å revolusjonere musikkindustrien, siden AI-drevne verktøy kan hjelpe med å automatisere oppgaver fokusert på sosiale medier, markedsføring, musikkproduksjon og mer, sammen med teknologitrender som Augmented Reality, Metaverse og Web3. Store språkmodeller som OpenAI ChatGPT-3, Google LaMDA samt bildeverktøy som Midjourney, Stable Diffusion og andre er i nyhetene akkurat nå, men hva er rundt hjørnet?

Daniel Johansson er lærer, ekspert, skribent og analytiker, og har fulgt utviklingen av musikkteknologi i mange år. Vi ser frem til å høre mer om hans innsikter i emnet.

NB: Programpunktet er delt opp i 3 deler.

What are the latest insights and trends of the music tech industry in 2023

Presented by: Daniel Johansson (music industry researcher and teacher at Høgskolen i Innlandet in Norway, and Linnaeus University in Sweden. Analyst and writer for muskindustrin.se

Get an insight into the latest in music technology and a forecast for the coming years. Take a look into the exciting world of artificial intelligence and its potential to revolutionize the music industry, as AI-powered tools can help automate tasks focused on social media, marketing, music production and more, together with technology trends like Augmented Reality, Metaverse and Web3. Big language models like OpenAI ChatGPT-3, Google LaMDA as well as imaging tools like Midjourney, Stable Diffusion and others are in the news right now, but what's around the corner?

Daniel Johansson is a teacher, expert, writer and analyst, and has followed the development of music technology for many years. We look forward to hearing more about his insights in the subject.

Uncovering the future

Will Artificial Intelligence Write the Melodies and Lyrics of Tomorrow's Hits?

Artificial intelligence has made great strides in recent years, and the music industry is no exception. But when it comes to musicians, it's important to understand that the real value of AI in music creation is not about creating music at the push of a button, but about supporting the artist. Something that will allow artists to find new depth of expression within themselves. Something that will transform how music is created, and permanently elevate our ability to express the music in our hearts.

Maya Ackerman is a professor of AI at the Computer Science and Engineering Department at 

, as well as a singer, songwriter and music producer. She earned her PhD in Computer Science from the 

and has published over 50 peer-reviewed research publications. On top of that, she is also the CEO and co-founder of AI lyric-generating platform, LyricStudio, and AI melody-generating platform, MelodyStudio.

There is no doubt that she has some really interesting things to say about the “new” Technological disruption in the creative industries.

Vil kunstig intelligens skrive melodiene og tekstene til morgendagens hits?

Kunstig intelligens har gjort store fremskritt de siste årene, og musikkbransjen er intet unntak. Men når det kommer til musikere, er det viktig å forstå at den virkelige verdien av AI i musikkskaping ikke handler om å lage musikk ved å trykke på en knapp, men om å støtte artisten i prosessen. Noe som vil tillate kunstnere å finne ny dybde av uttrykk i seg selv. Noe som vil transformere hvordan musikk skapes, og permanent heve vår evne til å uttrykke musikken i våre hjerter.

Maya Ackerman er professor i kunstig intelligens ved informatikk- og ingeniøravdelingen ved Santa Clara University, samt sanger, låtskriver og musikkprodusent. Hun fikk sin doktorgrad i informatikk fra University of Waterloo, hadde postdoktorstipend ved Caltech og UC San Diego, og har publisert over 50 fagfellevurderte forskningspublikasjoner. På toppen av det er hun også administrerende direktør og medgründer av AI-lyrikkgenererende plattformen, LyricStudio, og AI-melodigenererende plattformen, MelodyStudio.

Det er ingen tvil om at hun har noen virkelig interessante ting å si om den "nye" teknologiske forstyrrelsen i de kreative næringene.

Will AI write the lyrics and melodies of tomorrows hits?

Hva slags kompetanse vil elevene ha behov for?



Teknologien går raskt og skolene må følge med. 
De nordiske professorene, sammen med grunnleggeren av DMG-education, setter seg ned for å diskutere hvordan man kan tilpasse seg den stadig skiftende musikkteknologi-verdenen, og samtidig tilby studentene en bærekraftig utdanning som vil holde dem relevante selv om teknologien i dag forsvinner, men også endrer seg drastisk.

What kind of competence will the students need?

Technology moves fast and the schools need to keep up. The Nordic professors, together with the founder of DMG education, sit down to discuss how to adapt to the ever changing music tech world, and at the same time offer the students a sustainable education that will keep them relevant even if the technology today will disappear or change drastically.

The Future of Music Business Education

A discussion about human creativity and artificial intelligence

After both of their own keynotes, Maya and Daniel dive even deeper into the topic of artificial intelligence and human creativity in the music industry. They will share their thoughts and opinions about how technology can and will affect the industry, human creativity and the morality and ethics of the use of ‘generative AI’ in music-making, among other AI tools.

En diskusjon om menneskelig kreativitet og kunstig intelligens

Etter både Mayas og Daniels presentasjoner, vil de dykke enda dypere inn i temaet kunstig intelligens og menneskelig kreativitet i musikkbransjen. De vil dele sine tanker og meninger om hvordan teknologi kan og vil påvirke industrien, menneskelig kreativitet og moralen og etikken i bruken av «generativ AI» i musikkskaping, blant andre AI-verktøy.

A discussion about human creativity and artificial intelligence?

I landene der Tidal, Soundcloud og Spotify ble grunnlagt, hvor vi har en sterk økonomi og nesten alle eier en datamaskin og/eller en smarttelefon, tok de nordiske PROene en dypere titt på strømmevanene til det skandinaviske folk. Dette er hva de fant ut.

Willy Martinsen (eller Polaris) gir oss innsikten fra The Polaris Digital Music Survey som ble gjennomført i et joint venture mellom de nordiske kollektive rettighetsforvaltningsselskapene Koda (DK), TONO (NO) og Teosto (FIN).



:

In the countries where Tidal, Soundcloud and Spotify was founded, where we have a strong economy and almost everyone owns a computer and/or a smartphone, The Nordic Collecting Societies took a deeper look into the streaming habits of the Scandinavian people. This is what they found out.

Willy Martinsen (or Polaris) gives us the insights from The Polaris Digital Music Survey that was conducted in a joint venture between the Nordic collective rights management societies Koda (DK), TONO (NO) and Teosto (FIN).

An exploration on streaming habits

Bli med i diskusjonen om hvordan oss bransjefestivaler kan jobbe for å møte fremtiden sammen.

Det har vært en turbulent tid for musikknæringen de siste årene, noe som fortsatt merkes godt.

I denne samtalen diskuterer vi hvordan kan vi som bransjefestivaler kan jobbe for å møte musikkbransjens behov. Både gjennom godt samarbeid, men også gjennom å diskutere hvordan vi kan komplettere hverandre.

Vi skal snakke om hvordan vi kan løfte og hjelpe våre artister, låtskrivere, og produsenter. Hvordan vi kan heve kompetanse og kunnskap hos bransjefolk innen alle felt.

Vi har derfor invitert By:Larm, Vill vill vest og Trondheim Calling for å diskutere dette sammen med oss.

Sofaprat med bransjefestivalene

NFT, AI og Metaverse utfordrer våre rettigheter og eierskap til vårt kreative arbeid og image. 

Underholdningsadvokat, Matthew Gorman, er her for å hjelpe enkeltpersoner/bedrifter med å forstå og maksimere inntektsmuligheter for kreativt innhold i Metaverse. Metaverse lover et bredt spekter av potensielle inntektsstrømmer, men å effektivt lisensiere innhold for metaverse (og forstå rettighetene det dreier seg om) kan være utfordrende. 

Matt skal diskutere disse fascinerende og nye juridiske emnene, med mål om å forenkle Metaverse og de juridiske problemene som innholdsskapere kommer til å møte.



:
NFTs, AI and Metaverse challenges our rights and ownership of our creative work and image.

Entertainment lawyer, Matthew Gorman, is here to help individuals/companies understand and maximize revenue opportunities for creative content in the Metaverse. The metaverse promises a wide range of potential revenue streams, but effectively licensing content for the metaverse (and understanding the rights at issue) could be challenging. Matt will discuss these fascinating and emerging legal topics, with the goal of simplifying the Metaverse and the legal issues that content creators wNFTs, AI and Metaverse challenges our rights and ownership of our creative work and image.Entertainment lawyer, Matthew Gorman, is here to help individuals/companies understand and maximize revenue opportunities for creative contill face.

What about copyright and legal matters in "the new world"?

Speaker: Julius Bjørneboe fra Ticketmaster

Hvordan ser Skandinavias festival- og konsert vaner ut?

Hva tenker publikum om live i 2023? Vi dykker inn i vår data og siste publikumsundersøkelse, og tar blant annet tempen på publikums kjøpsmønster og vaner når det kommer til live-arrangementer.


Live is Life

I fjor vokste globale inntekter fra innspilt musikk med 9 %, drevet av vekst i betalte streaming-abonnementer. Men til tross for bransjevekst, genererte færre DIY-artister over 10 000 USD på Spotify i 2022 enn de gjorde i 2021. Så hvor nær er vi en rettferdig og bærekraftig strømmeøkonomi?

Rasmus utforsker den nåværende tilstanden til strømmeøkonomien og dens implikasjoner for musikkselskaper så vel som artister gjennom en rekke spørsmål: Hvordan påvirker algoritmisk kurering på plattformer som Spotify og TikTok måten vi lytter til musikk på og mulighetene for å knuse en artist? Alternative inntektsmodeller som brukersentrert distribusjon har blitt foreslått for å gjøre strømming mer rettferdig, men hvorfor har det ikke blitt implementert i stor skala? Og hvordan utfordrer den siste utviklingen innen AI og internettinfrastruktur eksisterende forretningsmodeller?



Last year, global revenue from recorded music grew by 9%, driven by growth in paid streaming subscriptions. But despite industry growth, fewer DIY artists generated over 10 000 USD on Spotify in 2022 than they did in 2021. So how close are we to a fair and sustainable streaming economy?

This talk explores the current state of the streaming economy and its implications for music companies as well as artists through a series of questions: How does algorithmic curation on platforms like Spotify and TikTok impact the ways we listen to music and the possibilities for breaking an artist? Alternative revenue models like the User-Centric Distribution have been proposed to make streaming fairer, but why haven’t it been implemented at a large scale? And how does recent developments in AI and internet infrastructure challenge existing business models?

Towards a fair and sustainable streaming economy?

Å bringe visdommen fra skandinavisk live i dag og inn i fremtiden


Vi ønsker ikke å snakke om pandemien lenger. Men pandemien endret måten vi deltok på liveopptredener over natten, og vi har lært mye av det de siste par årene. Det var en enorm eskalering av utviklingen "ny" teknologi som skulle erstatte fysiske liveopptredener. Men som Jonas vil vise oss, er det fortsatt stor etterspørsel etter fysiske show.
Panelet diskuterer hva vi har lært og hva de tror vil være fremtiden for live-show i Skandinavia. Vil vi gå tilbake til hvordan det var? 
Vil fysiske liveopptredener dø ut? Eller finnes det en middelvei som fungerer for både små og store spillesteder, artister, arrangører etc?



Bringing the wisdom from Scandinavian live today and into the future

We don't want to talk about the pandemic anymore. But the pandemic changed how we attended live performances overnight, and we have learned a lot from the past couple of years. There was a huge escalation of the development of “new” technology that would replace physical live performances. However, as Jonas will show us, there is still a high demand for physical shows. The panel discusses what we have learned and what they believe will be the future of liveshows in Scandinavia. 
Will we go back to how it was? Will physical live performances die out? Or is there a middle way that works for both small and big venues, artists, organizers etc?

Skandinavian Live

A fair distribution of income from music streaming

What would it look like and how do we achieve it?

Every year when reports on the streaming economy are presented, we discuss the fair distribution of the income. The reports keep showing that artists and songwriters are the losers among the recipients of the money.

According to the new rules regarding "fair remuneration" from the DSM directive, artists and songwriters must receive "appropriate and proportional" income in relation to the economic value of their rights. But IFPI's latest report shows that the income is distributed between an increasing number of creators, where most of the income still goes to master owners, who make the big bucks. In any case, have we seen any effect of the new directives?

Discussions about different financial models, such as artist-centric from Universal, Fan Powered Royalty from SoundCloud with Warner etc. have been going on for a few years now. Would the implementation of new models have a major impact on the distribution of income? Will they favor artists and songwriters over the major labels?

A number of stakeholders have also proposed expanding the so-called Equitable Remuneration Right to ensure that artists and performers are more adequately compensated for streaming their music. What is the status here, and how will it affect the distribution of income from streaming?

And then to the joker... - how do we separate what is "music" and what is "non-music", which today is part of the same economy. A large percentage of all streams come from audio in general, thus cannibalizing revenue for music. What can be done about the problem?

These are exciting, and above all important topics around the streaming economy, which must be discussed and understood in order to influence those in power in the industry. We really look forward to hearing more from the panel's knowledge and insights.

En rettferdig fordeling av inntekter fra strømming av musikk

Hvordan ville den se ut, og hvordan oppnår vi den?

Hvert år når rapporter om strømme-økonomien legges frem diskuterer vi rettferdig fordeling av inntektene. Rapportene viser stadig at artister og låtskrivere er taperne blant mottakerne av pengene.

I følge de nye reglene kring ”fair remuneration” från DSM-direktivet skal artister og låtskrivere få "passende og proporsjonal" inntekt i forhold til den økonomiske verdien av deres rettigheter. Men IFPIs siste rapport viser at inntektene fordeles mellom stadig flere kreatører. Tross rekordinntekter globalt, er det fortsatt mastereiere som tjener de store pengene. Har man uansett sett noen effekt av de nye direktivene

Diskusjoner om forskjellige økonomiske modeller, som for eksempel artist-sentriske fra Universal, Fan Powered Royalty fra SoundCloud med Warner etc. har pågått i noen år nå. Vil implementering av nye modeller ha stor innvirkning på fordelingen av inntektene? Vil de favorisere artister og låtskrivere fremfor major-bolagene?

En rekke interessenter har også foreslått å utvide den såkalte Equitable Remuneration Right for å sikre at artister og utøvere blir mer tilstrekkelig kompensert for strømming av deres musikk. Hva er status her, og hvordan vil det påvirke fordelingen av inntektene ved strømming?

Og så til jokeren… – hvordan skal vi skille hva som er «musikk» og hva som er «ikke-musikk», som i dag er en del av samme økonomi. En stor prosentandel av alle strømmer kommer fra lyd generelt, og kannibaliserer dermed inntektene for musikk. Hva kan gjøres med problemet?

Dette er spennende, og fremfor alt viktige temaer rundt strømme-økonomien, som må diskuteres og forstås for å kunne påvirke makthaverne i bransjen. Vi gleder oss virkelig til å høre mer fra panelets kunnskap og innsikter.

AI er ikke bare en futuristisk visjon, men snarere noe som er godt integrert i musikkbransjen allerede i dag. Maskinlæring og data mining er teknikker som brukes av mange ulike aktører, som f.eks. PRO-er og plateselskaper.

Dette programpunktet starter med en introduksjon til tema av Daniel Johansson med de siste nyhetene innenfor AI som verktøy.

Videre beskriver og diskuterer panelet hvordan AI har skapt nye muligheter for musikkindustrien til å administrere inntekter, rettigheter og annen informasjon på en bedre måte.


NB! Programpunktet er delt opp i 2 deler.

:
AI is not just a futuristic vision, but rather something that is well integrated into the music industry already today. Machine learning and data mining are techniques used by many different actors, such as e.g. PROs and record companies.

We start off with an introduction to the topic by Daniel Johansson with the latest news within AI as a music tool.

Afterwards the panel will describe and discuss how AI has created new opportunities for the music industry to manage revenue, rights and other information in a better way.

AI som verktøy i dagens musikkbransje

Musikkbransjens rør er gammelt. Distribusjonen av musikk har sett en eksplosjon i demokratisering, men den totale infrastrukturen har sett liten forbedring. Vi etterlater oss et gigantisk karbonavtrykk ved å gjøre alt tilgjengelig overalt, men ingen stoppet opp og spurte om dette er nødvendig eller fordelaktig for verken artister eller forbrukere. Noen av de gamle aktørene har både finansiert innovasjon, men også holdt den tilbake, og vi kan bare mistenke at det har vært lukrativt å ikke fikse alt som er ødelagt, siden feilen har gitt gode penger til balansen deres. Likevel er det nå en eksplosjon av kreative verktøy som er under utvikling, som vil forandre hvordan vi skaper, distribuerer og konsumerer musikk. Hvordan kan vi sørge for at dette gir oss en sunnere, mer innovativ og bærekraftig musikkindustri?

The music industry plumbing is old. The distribution of music has seen and explosion in democratization, yet the total infrastructure has seen little improvement. We leave behind us a gigantic carbon footprint of making everything available everywhere, but no-one stopped and asked if this is necessary or beneficial for any creator or consumer. Some of the old players have both been funding innovation but also holding it back, and we can only suspect it has been lucrative to not fix everything broken, since malfunction has left good money for their balance sheets. Yet, there is now an explosion of creator tools brewing that rewrites how we create, distribute and consume music. How can we make sure this gives us a healthier, more innovative and sustainable music industry?


The future ecosystem of music 	

The online ecosystem rule book was written by a fat and happy music industry in a state of panic from the Internet thievery stealing everyone’s bonuses. Two decades on, the online music industry has matured, but the infrastructure remains more or less the same. We are still scrambling to push our music out to every corner of the world every Friday regardless of demand. And regardless of cost and carbon footprint. This old plumbing of the music industry hinders innovation as well as sorting out correct metadata to solve fair compensation. Yet, instead of fixing things - we get caught up in a web3 fools goldrush instead.

On this panel we will be discussing the future state of how we create, release, distribute and consume music in a more sensible way. To help us understand, we are joined by Inger Elise Mey (TONO) and Simen Fjeld (Sony Music).

A discussion about the future ecosystem of music

As Spotify changed how people listen to music, VR technology will change how people "experience" music!

Gohree will take us through a brief history of their first VR Theatre tour with ‘Enter Thee Hottieverse’ Megan Thee Stallion VR Concert. She will share what she has learned about the effects VR and Metaverse technology affects both fans, artists, and the industry.

This summer, AmazeVR will be releasing its Music Metaverse App with multiple artists, and maybe you will be one of the lucky ones to get to enter the Metaverse during the conference.

VR technology is getting cheaper, and AmazeVR’s is investing heavily on it. Their vision is for every artist to have their own AmazeVR Concert by 2030, building the next stage of music.

Spotify endret hvordan folk lytter til musikk, men VR-teknologi vil endre hvordan folk «opplever» musikk!

Gohree vil gi oss en kort tilbakeblikk av deres første VR Theatre-turné med ‘Enter Thee Hottieverse’ Megan Thee Stallion VR Concert. Hun vil dele det hun har lært om effektene VR og Metaverse-teknologien påvirker både fans, artister og industrien.

Denne sommeren slipper AmazeVR sin Music Metaverse-app med flere artister. Kanskje vil du være en av de heldige som får besøke Metaverse under konferansen.

VR-teknologi blir billigere, og AmazeVR investerer mye i teknologien. Deres visjon er at hver artist skal ha sin egen AmazeVR-konsert innen 2030.

Entering the Metaverse with VR

Presented by: WaveAI (Dr. Maya Ackerman), the creators of LyricStudio and MelodyStudio

There is a lot of buzz around autonomous creative AI systems – systems that [make] things from start to finish.

LyricStudio produces original lyrics for songwriters in a style that mimics their own. In this sense, it’s ‘assistive AI’ – a human companion, a muse. it’s actually designed not to [create a full song’s lyrics] by itself.

WaveAI has also recently launched a new tool called MelodyStudio. The tool inspires you with original melodies based on your own lyrics.

These tools help when you get stuck. They have helped people finish songs that have been sitting in their drawers for years.

With a thorough introduction to the tools, and help along the way, you now get the chance to try out these tools yourself.

You'll need to bring your own computer and headset, as well as keyboard and microphone if you want to use that.
There are only a few slots for this workshop, so we recommend signing up early!

(This roundtable require a delegate pass to Sørveiv)

Wave AI songwriting workshop

Mingling & Meet the business

I denne presentasjonen vil Haakon Mathisen - grunnlegger og administrerende direktør i Vierlive vise oss hva plattformen er best for, hvor plattformen er på vei og hvordan konserter på plattformen fungerer.

Vi er sannsynligvis også verdens mest talentfulle skapere av filmatisert live-streamede konserter og forestillinger.
Kjente artister – som Aurora, Girl in Red og Frida Ånnevik har valgt å jobbe med oss fordi vi har redefinert selve formatet for live-streaming. 

Det samme gjelder danserne i Den Norske Nasjonalballetten og det anerkjente Munchmuseet, som valgte å arrangere en live-omvisning av sine kunstverk via vår streamingplattform.

Vår bevisste bruk av filmspråk og symbolikk lar oss invitere publikum inn i hjertet av våre kulturelle forestillinger. Dermed blir live-streaming et realistisk nærbilde, som gjør det mulig for seeren å oppleve en følelse av intimitet med utøvere som faktisk kan overgå det man får ved å delta på en vanlig konsert. Nei - ting blir ikke så svette, som fysiske. Men du, som betrakter, får en unik sjanse til å bli en del av opplevelsen.
Du får tilgang til et helt nytt univers.

Noen vil kanskje kalle live-strømmene vi produserer "musikkvideoer", og det kan komme nærmest en faktabeskrivelse. Likevel tror vi at det er så mye mer med dem. Når vi produserer live-streamingopplevelser – slike du aldri har sett før, kaller vi det en prestasjon.

Dette er kjernen i hva vi er, og alltid vil være. Vi er en unik strømmetjeneste. Vi er ikke bare en digital scene, men en kreativ kraft som blander seg med artister, utøvere, kulturinstitusjoner og begavede regissører, fortsetter å presse grensene for hva live-streaming kan være.

English:
In this presentation Haakon Mathisen - founder & CEO of Vierlive will show us what the platform is best for, where the platform is headed and how concerts on the platform works.

We are likely also the world’s most talented creators of cinematically live-streamed concerts and performances. 
Renowned artists — such as Aurora, Girl in Red or Frida Ånnevik — have chosen to work with us because we have redefined the very format of live-streaming. The same goes for the dancers of the Norwegian National Ballet as well as the acclaimed Munch Museum, which chose to host a live-tour of its artworks via our streaming platform.

Our conscious use of cinematic language and symbolism allows us to invite the audience into the very heart of our cultural performances. Thus live-streaming becomes a realistic close-up moment, making it possible for the viewer to experience a sense of intimacy with performers which may in fact surpass that derived from attending a regular concert. No — things don’t get as sweaty, as physical. But you — as the viewer — are given a unique chance to become part and particle of the experience. 
You’re granted access to an entirely new universe.

Some may call the live-streams we produce “music videos,” and that may come closest to a factual description. Yet we believe there is so much more to them. When we produce live-streaming experiences — the likes of which you’ve never seen before — we call that an achievement.

This is the core of what we are, and always will be. We are a one of a kind streaming service. We’re not just a digital stage, but a creative force which mingling with artists, performers, cultural institutions and gifted directors, continues to push the limits of what live-streaming can be.

Vierlive - Presentasjon

Den digitale teknologien fortsetter å endre og påvirke våre oppfatninger av musikk på nye måter. I dette panelet vil vi diskutere ett aspekt av det: live musikkopplevelsen. Hvilke språk, verktøy og teknikker blir brukt for å kommunisere med og engasjere mennesker i en digital live musikkopplevelse? Hvordan skaper vi den ekstraordinære opplevelsen og følelsen av live musikk i en virtuell virkelighet, i nye innstillinger og på nye plattformer? Hvilken type kreative løsninger er avgjørende for å gjøre digitalt live noe annet enn bare digitalt? Og hva synes musikkelskere om alt dette, hva er deres erfaringer, synspunkter og forventninger?

The digital technology is continuing to change and move our perceptions of music in new ways. In this panel we will discuss one aspect of it: the live music experience.

What kind of language, tools and techniques are used to communicate with and involve people in a digital live music experience? How do we create that extra-ordinary experience and feeling of live music in a virtual reality, in new settings and on new platforms? What kind of creative solutions are crucial to make digital live something else that just live digital? And what do music lovers think about all this, what are their experiences, views and expectations?

Digital Live - Panel

Bli med i panelet fra Scandinavian Live for å diskutere hva vi kan gjøre for å møte fremtiden suksessfullt sammen.

Etter alt vi har hørt om lærepunkter fra de siste årene, dagens tilstand og spekulasjoner om fremtiden, må vi sette oss ned sammen og snakke om hva dette egentlig betyr for live-industrien i Skandinavia. Hva kan vi gjøre for å møte fremtiden vellykket sammen?

Det er begrenset tilgjengelighet, så vi anbefaler å melde seg på tidlig

(Denne rundebordskonferansen krever delegatpass til Sørveiv)

:

After everything we have heard about learning points from recent years, state of today, and speculations about the future, we need to sit down together and talk about what this really means for the live industry in Scandinavia. What can do meet the future successfully together

Join the panel from Scandinavian Live to discuss what we can do to meet the future successfully together.

After everything we have heard about learning points from recent years, state of today, and speculations about the future, we need to sit down together and talk about what this really means for the live industry in Scandinavia. What can we do to meet the future successfully together

There is limited availability, so we recommend to sign up early!

NKA Live roundtable

What skills is needed to run and manage an artist career today

The role of label, management, agents an artists is everchanging. The skills needed to run ana manage an artist career is not what it was only 5 years ago. For a developing artist starting her career, what would be a dream team to build to secure growth and establish a business around the artist brand?

Open discussion around what skills are needed, what network to look for … even where in the world to locate.

Dream Team

Q&A - What about copyrights and legal matters?

Gode arrangementer krever nøye planlegging.

Samtidig som det er viktig med overordnet oversikt, er det mange detaljer som skal deles med ulike personer og organisasjoner som er involvert i produksjonen. Frem til nå har det vært vanlig å bruke en kombinasjon av regneark, mailer og fildelingstjenester.

Crescat er en norskutviklet planleggingssoftware som ble lansert i 2020. Systemet har blitt førstevalget for mange av landets spillesteder, arrangører og festivaler.

Jørgen og Heidi vil vise hvordan du som live-arrangør kan planlegge alle hendelser i ett verktøy, samtidig som du sikrer korrekt og oppdatert informasjon på tvers av stab, crew, arrangør, artister og frivillige.

I Crescat har vi samlet alle bookinger, oppgaver, lister, dagsplaner og rapporter - og alle involverte har tilgang til å bidra med og lese informasjon i sanntid.

Slik hjelper Crescat brukerne til å spare tid, redusere feil, og ha full oversikt.



:

Good events require careful planning. While it is important to have an overall overview, there are many details that must be shared with the various people and organizations involved in the production. Until now, it has been common to use a combination of spreadsheets, emails and file sharing services. Crescat is a Norwegian-developed planning software that was launched in 2020. 

The system has become the first choice for many of the country's venues, organizers and festivals. Jørgen and Heidi will show how you, as a live organizer, can plan all events in one tool, while ensuring correct and up-to-date information across staff, crew, organisers, artists and volunteers. In Crescat, we have collected all bookings, tasks, lists, daily plans and reports - and everyone involved has access to contribute and read information in real time. 

This is how Crescat helps users to save time, reduce errors and have a complete overview.

Manage your events with confidence

Hva gjør at en låt skiller seg ut? Hvordan bygge opp til slipp av en låt med en god markedsføringsstrategi? Hvor bør man henvende seg til for å få mulighet til flere liveopptredener?

I årets lyttepanel på Sørveiv vil Andreas Miguel, grunnlegger av Diaspora Management og prosjektleder i RADAR, ta publikum gjennom en rekke låter fra spennende artister tilknyttet årets festival. Han vil ha med seg tre paneldeltakere som til daglig jobber i musikkbransjen, og sammen skal de drøfte hvordan akkurat disse låtene kan gjøres til den aktuelle artistens store gjennombrudd. I tillegg vil det åpnes opp for spørsmål og kommentarer fra artist og publikum. Publikum oppfordres til å bidra, da målet er å få frem noen nøkkelpunkter som kan tas med tilbake til hverdagen som utøver eller støtteapparat i musikkbransjen.



Musikkontoret presents: Listening panel What makes a song stand out? How to build up to the release of a song with a good marketing strategy? Where should one go to get the opportunity for more live performances? 

In this year's listening panel at Sørveiv, Andreas Miguel, founder of Diaspora Management and project manager at RADAR, will take the audience through a number of songs from exciting artists associated with this year's festival. He will bring with him three panelists who work in the music industry on a daily basis, and together they will discuss how exactly these songs can be made into the artist in question's big breakthrough. In addition, questions and comments from artist and audience will be opened up. The audience is encouraged to contribute, as the aim is to bring out some key points that can be taken back to everyday life as a performer or support device in the music industry.

Lyttepanel

Espos er landets største leverandør av betalingssystemer til festival. Vi har alt i fra Tons of Rock med godt over 400 SmartTerminaler til veldig små festivaler over hele landet. I fra Lillesand i sør til Kirkenes i nord. I denne presentasjonen kommer Espos til å prate litt om hvordan pandemien ble en veldig produktiv og innovativ periode og litt om hva dere som festival eller arrangør kan gjøre for å effektivisere salget.

Espos is Norway`s largest supplier of payment systems for festivals. 
We have everything from Tons of Rock with well over 400 SmartTerminals to very small festivals all over the country. From Lillesand in the south to Kirkenes in the north. In this presentation, Espos will talk a little about how the pandemic became a very productive and innovative period and a little about what you as a festival or organizer can do to make sales more efficient.

Espos - presentasjon

Mintix er et billettsystem for konsertarrangører. Systemet benytter seg av de mulighetene som finnes i blockchain-teknologien. Blockchain gjør det mulig å etablere et sikkert og transparent marked for gjensalg av konsertbilletter.

Mintix is ​​a ticketing system for concert organizers. The system makes use of the possibilities found in blockchain technology. Blockchain makes it possible to establish a secure and transparent market for the resale of concert tickets.

Program (music-conference)